3月17日召开的“清华大学艺术与资本论坛”给所有人留下深刻印象，大家有一个共识：经过2008年市场高潮，对中国的艺术市场、资本以及制度的创新，相比十年前有了全新的认识高度和理念，尤其是这个行业年轻一代正在飞快地成长。尽管论坛发言者的讨论未达到成熟的艺术市场理论，但能很明显的感觉到，大家正接近对艺术市场有序、理性及理想的认识的门口，毕竟过去十年所有的中低级错误，该犯的几乎都犯了。

简要归纳一下中国艺术市场的问题，大致如下：

要平衡艺术的价值和价格的关系。艺术市场和资本体系，核心是为了促进价值的升级，而不是在价格上玩金融和资本游戏。中国目前的文化经济和艺术市场，好比，出了一个赵本山，大家想复制一万个赵本山，在中低层次拼命抢钱，而不是在更高层面创造一个如何塑造“卓别林”的资本系统。

不能把地产的产业链、股票的证劵化和银行的基金理财产品的模式，简单套用到艺术品的市场营销上来。艺术市场不是一般市场，艺术金融也不是一般金融，艺术的价值和艺术语言的原创力是飘忽不定没有确定时间周期的，什么作品内容可以进入艺术历史也是无法预测，杰作的数量也为数极少，根本达不到成批交易的市场数量，也不可能按照产销一条龙的产业链来定时定模式生产供应，更不可能证劵化。

一个年轻的投资人跟我说，他准备尝试一种持有原作但开发衍生品的模式，这是对艺术市场细分的新认识。我说那要选一些有名的作品。他说不一定，现在的年轻人其实并不知道当代艺术谁有名，即使知道，他们也不看名，而是看图像的品质。这是一个新的积极的信号，一切都将在一个更高的层次开始新的市场模式。