我希望见诸报端的内容不仅能将刺绣的艺术魅力展现出来，更能把刺绣的发展现状说清楚、讲明白、分析透彻。只有人们了解刺绣在发展中遇到的问题，才能重视问题、解决问题。

　　今年江苏“两会”期间，苏绣大师姚建萍找到我，与我聊起了中国刺绣现今的发展状况，她的脸上满是焦虑，说现在收藏爱好者们大多热衷于收藏西方油画与雕塑，周游世界找寻奇珍异宝，却对我国流传千年的传统文化工艺品十分冷漠。如此下去，中国的传统手工艺文化将避免不了失传的厄运。事实上，评弹、剪纸、木刻年画等传统手工艺的现状已经很令人揪心，刺绣也不例外，甚至更加严峻。

　　光明日报历来重视文化传承，对中国传统文化“情有独钟”，将中华传统文化的精髓视若珍宝，对其技艺的探究、传承状况的调查、如何发展的思考等无不透露出自觉的文化担当。这一点，也正是姚建萍找到我的原因。她急切地请光明日报一定要救救刺绣，不要让承载了千年历史的工艺成为失落的文明，令后人抱憾。沟通后，报社即刻赞成并让我做深度采访，写出“针尖上的中国”的报道，要求不做表面文章，深度探究刺绣背后的故事，了解刺绣并真正发现和反映问题。我很快起身前往苏绣的发源地苏州。

　　我早领略过刺绣的精妙，对苏、蜀、湘、粤四大名绣也略知一二。但当精美的苏绣作品呈现在眼前，灵巧的手工技法、考究的穿针引线、油画般的人物形象依然让我惊叹不已。尤其是“双面三异绣”，正反两面异样、异针、异色，能在一幅绣品上呈现不同图案、不同针法、不同色彩的刺绣艺术形象，令人叹为观止。这不是我们的国粹么？在历史上，中华民族的光辉文明凭什么被世界知晓和称赞？应当说，作为“中国名片”的瓷器、刺绣等传统手工艺术功不可没。绣娘们用一双双巧手、一根根丝线“绣”出的锦绣河山远比其他艺术作品精美、珍贵得多。现今的中国，也应从传统文化中汲取精神养料，夯实文化的“地基”。

　　姚建萍是我这次采访的重点人物。她是苏绣传承人，一位在孩提时期将“苏绣皇后”沈寿作为终身榜样的“指尖上的舞者”。姚建萍说，自己刺绣不为谋利，单纯是为了传承苏绣，不让这门国粹被后世遗忘。她拥有一家规模不小的公司，经营着各种苏绣以及周边产品，我不禁疑惑：不谋利益的她怎么如此热衷于经商呢？

　　姚建萍告诉我，这是为了避免刺绣消亡必须走的一条路市场化。

　　刺绣不易学，更难精，绣娘从拜师学艺到自立门户至少需要十年的修习。姚建萍说，想吸引年轻人加入刺绣行业，可行的一条路是实现刺绣的经济效益，只有其内在的市场价值被挖掘出来，刺绣的传承才不会出现“断流”。

　　她的想法固然不错，但我觉得还欠缺了点什么。要将年轻人吸引到刺绣行业，可能除了物质利益，更要将刺绣文化的艺术魅力传达给他们。因为艺术是有感染力的，只有年轻人受到刺绣艺术的感染，才能理解它、热爱它、忠诚于它，才担当得起传承刺绣文化的使命。

　　走在市场化的道路上，诸多问题也随之而来，比如粗制品的泛滥。在采访中，姚建萍多次强调刺绣要用精品传承。但为了迎合市场，出现了许多粗制滥造的“速成品”。这些产品产量高、价格低，但不具备传统刺绣工艺的艺术价值。一幅粗制的苏绣《螳螂猫》只用5种色调，售价500元，但《螳螂猫》用色超过50种，售价高达2万元。在艺术品大众化的，粗制品成为了刺绣打开市场大门的钥匙。

　　把粗制品当作打入市场的“先头部队”，带动整个刺绣行业的市场化并不是件坏事，关键在于把握好“度”。如果整个行业都一味迎合市场、粗制滥造、追逐利益，真正的刺绣艺术恐怕会变得无人问津，反倒违背了刺绣市场化的初衷。在物质利益面前，艺术的“贞操”需要被保护，艺术家们需要坚守自己的艺术操守，避免它被市场化的洪流吞没。

　　刺绣价值不菲，也有很大的需求空间。如果绣娘们肯下功夫揣摩钻研，花大量时间绣制精品，这样既能获得高额回报，又能传承刺绣文化，可谓两全其美。我想从业人员应有长远的眼光：用粗制品打开市场，为精品的推广铺垫道路；用精品彰显刺绣的艺术价值，奠定其在市场中的地位。

　　在苏州，传统的刺绣以“前店后坊”的模式运行。“家家有绣棚，户户有绣娘。”绣娘们都是独立生产经营，缺少合作意识，无法形成专业化团队，刺绣的集约化、规模化难以实现。走向市场之后，刺绣开始形成初步的集约化，有了产销统筹的产业链。近年来出现的“绣品街”是集约化的产物。

　　但在采访中我发现，虽然出现了产业链条，但刺绣的集约化程度依旧不高。从前是一家一个门面，现在是一个团队一个门面，“门户意识”依旧存在。“绣品街”上的品牌不少，也不缺质量上乘的绣品，但名气却都不大。每个品牌都没有独立形成大气候的能力，又缺少合作意识，“名头”难以打响。刺绣要形成强劲的市场竞争力，必须进一步集约化，聚合成大型品牌，如此才能在市场竞争中站得更稳，发展得更强大。

　　为了完成这个报道，我连续几日彻夜未眠。我希望见诸报端的内容不仅能将刺绣的艺术魅力展现出来，更能把刺绣的发展现状说清楚、讲明白、分析透彻。只有人们了解刺绣在发展中遇到的问题，才能重视问题、解决问题。

　　刺绣的传承需要一支规模化的行业队伍。要吸引更多人才加入，不仅要使社会认识到刺绣潜藏的市场价值，让年轻的一代人明白：在绣房里、绣片上同样可以干出一番事业。还要通过报道让刺绣的艺术吸引力得到的发挥，引导读者不仅从经济角度看待刺绣，更从民族文化、民族情感的角度给予刺绣这一文化瑰宝深切的关怀。

　　报道刺绣，是为了引导刺绣行业的健康发展，一个健康的刺绣行业才能吸引更多的从业者，才能建立一支传承刺绣文化的队伍，这是我的心愿。我想这也是姚建萍女士邀请光明日报来完成这次报道的重要的原因。(本报记者 郑晋鸣)

　　读者评议

　　于针尖上看中国在文章里品妙义

　　光明日报推出的“针尖上的中国”系列报道，讲述中国四大名绣苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣的生存发展状态，分析他们面临的生存困境，并探索其各自的创新发展之路。一花一世界，一沙国。该系列报道在给读者带来阅读享受的同时，本身也极具特色。

　　“针尖上的中国”系列报道选题独特、意义深远。刺绣作为中国传统文化的重要组成部分，是我国重要的非物质文化遗产。如何在新时期继承、发扬、研究和开发这一传统艺术形式，成为一个不可回避的难题。光明日报聚焦刺绣艺术，对四大名绣作全方位报道，使普通读者有机会了解刺绣，走进刺绣。持续关注我国非物质文化遗产的保护和发展，为保护我国文化多样性作贡献，体现了光明日报的文化担当和时代眼光。

　　“针尖上的中国”标题别出心裁、独具匠心。用针线制成绣品，在刺绣中描绘美丽中国。《四大名绣该怎样传承》一文的标题直指问题核心，引人深思；《千年苏绣：寻觅绵延不绝的生命力》《粤绣：濒危艺术期待传承》《产学研结合：千年湘绣的复兴道路》《蜀绣：冬天之后是春天》这几篇报道都是对开篇报道的延伸，文章以夹叙夹议的方式讲述四大名绣各异的复兴之路。一篇《学会双脚闯天涯》更是有趣，刺绣应是用巧手织，怎么用“双脚闯天涯”？标题新颖，引人入胜。

　　报道采访深入，可见记者功底扎实。写刺绣文化，不是单写刺绣技艺，而是通过一个个鲜活的人物来讲述自己与刺绣之间难分难解的故事。《粤绣：濒危艺术期待传承》一文是“通过年事已高但仍然奋斗、创作和传承在一线的粤绣大师陈少芳、许炽光、梁桂开”三个人的故事来透视粤绣的发展历程，他们对刺绣事业的热爱矢志不渝、感人至深。

　　该系列报道文风活泼，语言朴实生动。《产学研结合：千年湘绣的复兴道路》一文的开头是一个唯美的湘绣场景描写，让人有身临其境之感。总之，这组系列报道可谓光明日报又一次为读者奉献的饕餮盛宴，在带给我们美的享受的同时，对刺绣行业的发展也具有深刻的启迪、借鉴价值。（湖北武汉 汪丹）

来源：光明日报