1991年，我国画家黄胄创办的中国民办公助美术馆———炎黄美术馆在北京亚运村开馆。至此，民营美术馆在中国已走过了20多个年头。

　　素有“书画之乡”美誉的无锡，民营美术馆兴起却是近两年的事。他们或处闹市之中、或居安静一隅，分布于城市的东西南北，以举办公益展览为共同特点，却走着截然不同的运营之路。

　　既然是投资，肯定要有回报。面对看似烧钱的公益性差事，民间资本为何如此热衷投入？民办美术馆又如何寻求公益与利益的平衡之道？走探锡城多家民营美术馆，与多位投资、负责民营美术馆的人士深入交谈，方知不同运营路上，苦乐各不相同。

　　现状：民营美术馆风生水起

　　2013年1月，南禅寺景区内，艺宝韵美术馆开门迎宾。艺宝韵，是锡城众多民营美术馆中的新成员。在此之前，位于运河公园的苏珈美术馆、位于金城湾公园凤凰岛的凤凰艺都美术馆、位于马山的绿波美术馆、位于南长新天地的弘文美术馆，此外，还有散布在城市外围的曹俊艺术馆、海邻文化会所等，都做得风生水起。纵观这些美术馆，均以民办公益为旗号。美术馆的装修风格、馆藏艺术品，也昭示了他们绝不等同于小规模经营的民营画廊，呈现出独特的艺术个性和自觉的社会担当。“我们美术馆与凤凰、苏珈相比，投资规模较小，约一千万左右。”艺宝韵美术馆总经理余敏打小跟着父亲在南禅寺从事美术品经营，使艺宝韵从当年的一个小小画廊，成长为拥有三层楼的民营美术馆。该馆一、二楼为展示厅，三楼用以举办画展，并配有休闲吧。在莆田商会资金的支撑下，美术馆目前运转尚可。用市收藏家协会会长陈瑞农的话来说，是“很像腔”的一家民营美术馆。

　　都说同行必斗，但民营美术馆的投资者、管理者却形成了共识———越来越多的民营美术馆在无锡涌现是件好事，他们认为，“文化建设必须由政府与民间共同投入，互为补充，才能形成气候”。

　　生存：运营模式各不相同

　　但一个美术馆的兴建和启动其实只是步。用什么样的心态来走这条路？有什么样的准备来走这条路？这需要运营者更多的思考。

　　北京的民营美术馆美术馆馆长张子康的观点是：一个成功的美术馆首先应该坚持公益性，与社会的互动才是保持新鲜血液的根本。

　　张子康的观点，与凤凰艺都美术馆的理念高度契合。凤凰画材集团董事长陈卫宏告诉记者，盈利不是美术馆的功能。凤凰艺都美术馆是纯公益性的，盈利机构是凤凰艺都艺术空间。从画材生产，到结交画家、收藏画作，直至办美术馆，成立艺术空间推广画家、拍卖作品，以生产画材的实体经济为依托，凤凰形成一条完整的产业链。因为“财大气粗”，在实体经济支撑下，凤凰艺都美术馆进入良性循环的轨道。与中国各大美院有着紧密合作关系的凤凰艺都美术馆，为美院毕业生办展的同时，也从中发现新人新作，进入艺术空间进行推介，通过收藏、拍卖作品盈利。

　　凤凰艺都美术馆的模式，对无锡其余民营美术馆而言，是难以复制的。美术馆以公益为主，派生出画廊营利，两者既有联系，又相对独立，这是国际上的通用模式。但无锡众多民营美术馆中却常常混为一体，挂着美术馆的名头，行使画廊的职能。苏珈美术馆是“富二代”龚育才在企业面临转型发展时的选择。由于对艺术品领域涉猎较广，苏珈至今仍在美术馆运营之路上探索前行。每年250万的场馆租金，加之艺术品市场渐趋理性，让当初意气风发闯入民营美术馆行列的苏珈有些受挫感。“以前搞民营美术馆，带着‘押宝’心态，只要押对一位画家或是某些作品，往往数年之后利润可以实现几十倍的翻番。但随着艺术品市场渐趋理性，这样的营利模式已越发不可行。”苏珈美术馆执行馆长刘方告诉记者，尝试了艺术品多种经营之后，苏珈目前仍没有找到“对路”的营利路径。

　　集“美术馆、画廊”于一体的无锡民营美术馆，大多数靠特色定位来营利：绿波以代理乌克兰油画为主；海邻邀约画家在瓷坯上作画烧制瓷瓶闯出特色之路；艺宝韵则锁定中高端客户，将花鸟画当作主攻方向，推出有收藏价值又有装饰功能的“潜力画”。“每个民营美术馆，投资方要掏出真金白银，绝不是拍脑袋决定的事，自然有其存在的理由。”市收藏家协会会长陈瑞农认为，无锡素兴收藏之风，有着广阔的艺术品收藏市场，这正是民营美术馆生存的理由。

　　发展：多元化筹资是正道

　　《珠光宝气》是一部热播的香港电视连续剧。每涉及画廊办展或是艺术品拍卖，均以慈善为目的。但凡此时，片中人物无论男女，个个举止优雅、打扮入时，衣香鬓影，一派珠光宝气。

　　观此剧，隐约觉得：搞美术馆、画廊是件“烧钱”的事。这类口味雅致的游戏，是重量级富人的专属。

　　事实也是如此。作为一名成功的文化商人，日子过得滋润的陈卫宏也坦言民营美术馆离不开雄厚资金的支撑。投资文化，收益是个漫长的过程。一旦资金链断裂，民营美术馆将面临关门的窘境。

　　对于这个烧钱的公益性差事，民间资本为何还要如此热衷？对于民间资本为何进入艺术领域，早有很多不同说法。其一，这是市场经济到达一定程度后出现的必然选择“艺术搭台，经济唱戏”。其二，介入艺术可使投资人为自我经营的品牌增值，也是一种广告效应。再者，投资者中也不乏当代艺术爱好者。

　　从目前来看，锡城民营美术馆的日子过得还算滋润，但以长远眼光来看，观展人气不足、投资过于单一，这些都不利于民营美术馆的可持续发展。

　　“美术馆不能只针对高端白领人群，更要吸引普通百姓接受艺术熏陶。”陈卫宏反复强调美术馆的公益属性。而上海外滩美术馆馆长赖香伶“无墙美术馆”的概念、中国美术馆馆长范迪安“公众的美术馆”的观点，也都印证了他的理解。

　　纵观我市部分民营美术馆，诸如绿波美术馆、曹俊艺术馆等，所处地理位置比较偏僻，如何将美术馆的活动拓展至美学空间的“墙”外，让更多人了解艺术之美，这才能更好发挥美术馆的公益属性。绿波将展览办到了无锡大剧院，这不失为一个尝试。

　　资金则是办好民营美术馆的重要。在大力推行美术馆免费开放的当下，民营美术馆承受了更大的资金压力，目前单靠一家企业投资显然不利于可持续发展。参照海内外美术馆的筹资路径，基金会模式、赞助文化艺术的“同额免税”政策等，已成为美术馆的“造血机制”。

　　以台北当代艺术馆为例，其开馆已经差不多10多年了，一直是按照公办民营的方式运营的，是政府和企业合作经营的模式。由政府拿出一小部分资金，剩余资金由企业———不是单家企业，是一群对文化有使命感的企业———共同筹措成立一个基金会来解决。基金会扮演了推手的角色，可以赞助很多活动，不仅是展览，还可以推动艺术评论、发掘年轻艺术家等。

　　但从我市目前的情况来看，免费开放的公办美术馆可以享受财政的补贴，主动承担艺术熏陶社会责任的民营美术馆除在产业开发方面能获得市文化产业扶持资金的资助外，其行使的公益使命却得不到财政的支持。

　　为此，陈卫宏们呼吁能尽快成立相关艺术文化基金会，推行“同额免税”政策，为民营美术馆提供长久的“造血机制”，使其能更好地履行公益使命，让城市的艺术生态更为健康。

　　19世纪英国一位工会主席提出，让一个工人了解艺术品可以使他变得举止高贵，富有自尊心。这对维护大众心理平衡和社会稳定具有非同小可的作用。而这，也正是民营美术馆的真正使命。（首席记者单红/文吕枫/摄）

来源：无锡日报