早年纽约的艺术家们聚集在当时破落的下城苏豪区(Soho)，苏豪发展后又迁到冷落的切尔西区(Chelsea)。中国的情形有些相仿。艺术家们和艺术商们逐渐地自发集中在一些原来比较荒僻的地区形成了一些艺术社区。后来有不少开发商见有利可图，有机划地发展起来。譬如北京早期的圆明园是艺术家们自发聚集的，后来的798艺术区，宋庄，草场地，崔各庄，所家村和22院街，上海莫干山路艺术区，江湾五角场800号艺术区，成都的蓝顶艺术中心，重庆的坦克库艺术区、香港的牛棚艺术村，有的是艺术家自发或有开发商介入的艺术区。这些艺术区域通常聚集了艺术家们的工作室、画廊、书店、杂志社、餐厅、礼品店，服装店，设计公司，传媒等等。这些艺术区非常活跃，艺术活动频繁，各国艺术家的作品也常有展览，与国内的艺术家们及艺术爱好者们共享。画廊用尽心机在销售和盈利上，竟争激烈。有些艺术区开始旺盛了，政府和开发商动脑筋拆迁原建筑以求根大利益，很多艺术家的工作和生活受到伤害。由于近年来的经济不景气，不少画廊退出了艺术区，各种商店也是不断地开张和结业。
西方的当代艺术成长经历了多年的坎坷，中国当代艺术的发展也不会容易。目前正面临着新的挑战，中国如何以中国本土的学术与经济力量，来创造一个真正中国本土的当代艺术系统，而不被西方的力量所左右。中国当代艺术家们和理论家们需要从各个方面去努力追求和奋斗。利用旧厂房改造成为文化艺术园区，这既保留了历史工业建筑风貌，也实现了传统产业向现代绿色产业的转型。笔者近期在北京、湖北、浙江等地采访了解到，这一文化园区发展模式已成为都市产业升级、文化产业聚集的典范，但同时也面临发展空间不足、产业聚集度不高等问题。近年来，借助旧厂房整体改造形成艺术文化集聚区已经成为我国建设文化产业园区的一种新兴模式。
北京798艺术区和武汉市的汉阳造文化创意园等都属此类。北京市朝阳区的798艺术区前身是一家国有企业，后重组为北京七星华电科技集团。上世纪90年代末，中央美术学院部分教师开始租用这里的闲置车间进行艺术创作，随后又有境外艺术家开始租用798厂区，目前已经有来自30多个和地区的400余家文化机构入驻。笔者看到，“798”汇集了众多文化艺术元素，夸张各异的艺术造型与斑驳粗犷的旧厂房形成了强烈的视觉冲击，中外参观者络绎不绝。汉阳造文化创意园原是军工企业厂房，目前已经吸引了绘画、设计等70多家企业入驻。入区企业纵道网络发展有限公司租用了旧厂房的礼堂作为办公地点，建筑外部高阔质朴，内部装修前卫现代，旧舞台被改造成工作室，几十名员工在从事网络游戏开发。公司CEO廖坤告诉笔者，政策优惠、文化味浓、交通便利和环境闹中取静，是吸引企业落户的原因。旧厂房改造的文化园区发展模式以成本实现了城市核心区域的产业升级，既保留了工业遗产和工业文化风貌，又实现了工业园区向文化创意产业集聚区的成功转型，是都市内发展园区的成功模式。快速发展导致空间不足、税收政策不完善以及缺少产业聚集效应的服务平台，成为旧厂房改造的文化园区发展所面临的主要问题。容量有限、“消化不良”已经成为园区发展的主要瓶颈。北京798艺术区管理委员会副主任张国华说，近几年参观游客每年都以30%以上的速度增长，2011年超过了300万人，多的时候有几十万人，厕所道路等基础设施及服务人员明显不足。汉阳造文化创意园投资方武汉致盛文化创意产业有限公司副总经理王慧也表示，一期园区已经饱和，希望政府尽快规划周边旧厂区改造。旧厂房前期改造投入巨大、成本回收周期长、难以享受税收优惠政策等都成为此类园区面临的困难。据北京国棉文化创意发展有限公司副总经理宋家峰介绍，莱锦创意产业园初改造融资4亿元，投入运营后每年要偿还银行利息3000多万元，再加上水电物业等费用，收回成本需要10年时间。宋家峰说：“我们每年要交5%的营业税，今年在有了赢利之后更要交25%~30%的所得税。”此外，旧厂房改造的园区只完成了企业的“房东式”集聚，而未实现产业的聚集，也成为此类园区发展中的一大问题。多位文化园区负责人及专家学者建议，通过政府主导进行科学规划用地、进行合理的税收制度改革、提升公共服务水平等措施，将使旧厂房改造的文化艺术园区模式趋于完善。旧厂房改造的文化园区多数都是自发形成的，初由几位艺术家或几家文化企业聚集在一起进行艺术创作和生产，随后形成一定的产业聚集规模。这样的园区生命力和随意性都比较强，要建成世界的艺术品展示交流交易中心，还需要政府在产业发展、功能定位和城市功能配套上进行统筹规划。在发展空间难以扩展的前提下，只有尽早进行科学规划，才能有效利用现有资源。对于税收问题制约艺术园区发展，张国华建议可参考香港等地的做法，在一些文化产业园区试点艺术品交易税收政策特区。此外，要提高旧厂房改造的园区产业聚集度，这类园区不应该只是“做房东”，要为企业“搭台子”，不断提升园区的公共服务水平；打造投融资、技术研发和科技中介等综合服务平台，为入园企业提供融资、市场推广、行政代办、商务平台等服务，帮助解决企业发展中面临的资金、技术、人才等核心问题。后金融危机时期上海的产业发展转型与增长动力转换问题，做全面剖析和深入探讨以创意产业为代表的一系列产业融合与业态创新正在不断涌现，不仅成为上海城市转型新的产业基础和发展动力，同时也冲击着固有体制下的产业管制模式。创意产业是制造业和现代服务业互相融合的产物，是服务业中的多媒体产业、文化产业与数字娱乐产业同制造业中的工业设计、工业研发与工业包装等在产业边界处发生的融合与创新活动。
根据2004年统计局颁布的《文化及相关产业分类》，上海初步形成了一套符合实际、可供自身历时发展比较的统计与分类方法。数据表明，2004-2011年上海创意产业一直保持高速增长，增加值年均增长率超过20%，即使是在金融危机期间，创意产业也呈现出逆势增长的反周期态势。2010年上海创意产业增加值达1619.8亿元，比上年增长8.15%，占全市GDP的比重为9.6%。如果按照增加值占全市GDP的比重为10%且上海GDP增长9%估算，那么2011年上海创意产业的增加值将达到1839.1亿元。2010年底，上海经认定的文化产业园区共有15家，创意产业园区达到80家；2011年底又有37家第二批文化产业园区获得授牌。上海由此形成了“一轴(延安高架主轴)、两河(黄浦江、苏州河)”的文化创意产业分布格局。尽管创意产业在上海得到了长足发展，但从中长期看，因快速扩张而引发的产业园区建设模式过于单一、园区管理软环境欠缺、高昂租金逼退创意企业、创意人才匮乏等现实问题也接踵而来，直接影响到上海创意产业的成长质量与可持续性。为关键的是，创意产业还受到政府部门多重管制框架的制约，突出表现为，创意产业园区与文化产业园区分属上海市经信委和市委宣传部管辖，互相之间的衔接及融合存在一定的制度障碍，园区授牌后，配套政策未能及时跟上等。为此，正确处理创意产业发展过程中政府与市场的关系以及政府内部各部门之间的利益，成为创意产业深化发展的内生性诉求。为此，改变固有体制下的产业管制模式等，将成为进一步推进上海创意产业发展的必由之路。上海创意产业发展面临的主要困境一是多重管制框架诱发交叉管制。创意产业与文化产业之间的体制性分隔，及其引发的部门间资源配置的阻隔与行业管制的非对称，将会是困扰上海创意产业在“十二五”乃至更长一段时期内深化发展的核心问题。在多重管制体制框架下，创意产业园区与文化产业园区分属不同职能部门管辖，创意产业园区在利用城市文化资源方面存在的阻隔，而文化产业在运用创意产业成果方面也存在着类似的阻隔，一些园区甚至还出现了交叉管制的现象。此外，在创意产业与其他相关产业的二次融合及业态创新的过程中，也不可避免地遇到相似的难题，为突出的是发展成果的归属权认定等。这实际上反映的是政府内部不同部门之间的利益分割问题。二是创意产业园区建设模式过于单一。创意产业园区在“有形之手”的“复制”下，由于缺乏充分的市场选择机制，致使园区建设模式过于单一，缺乏对创意内容的差异化设计。主要表现为，一是几乎所有新建的创意产业园区都毫无例外地花费大量资金投入物理空间的“华丽变身”而忽视对创意源头的呵护，“创意”成为无本之木；二是园区与园区之间存在同质竞争，简单模仿势必导致园区内部企业良莠不齐，同时，企业增速不及园区扩张速度，园区设施空置，企业空心化趋势明显；三是园区企业提供的产品与服务同周边区域的经济发展阶段脱节，过度超前的产业配置与消费等级得不到周边居民消费的认可。三是创意产业园区管理缺乏适宜的软环境。创意产业园区内形成并维持文化创意元素的，除租金优惠(如今租金也不低，田子坊从2002年的每平米每天0.8元上涨到现在的每平米每天35元)及富有特色的厂房作为吸引艺术家进入的方式外，多数园区管理方只是进行一些简单的修旧如旧或修旧如新，但硬件的修复并不能取代管理上的软机制，缺乏文化产业优化发展的多角度思维和软环境服务成为制约创意产业深化发展的瓶颈。同时，在商务成本高企与银行还贷压力的制约下，园区管理方的长远战略，如培育创意产业链等，也难免不被短期利益所左右。高昂租金逼退创意企业的背后，固然有杀鸡取卵般短期的利益导向在作祟，但更应当看到，创意园区向创意地产的变味，正宣告着由地产暴利引发的急功近利心态，正在腐蚀整个社会机体对创意和创新元素的包容与培育。四是创意人才培育机制匮乏。与巴黎、雅典、罗马等一些的创意城市和文化中心相比，上海相对缺乏创意产业的创作人才与管理人才，在推进创意产业发展方面的产学研实践还不多，适宜创新型人才培育的氛围与机制仍有待进一步完善。据了解，目前上海在人才引进方面的政策举措大多仍停留在“人才居住证”层面，关于创意人才的长期职业发展方面的政策相对较少，如果将子女入学、配偶入籍等公共服务以及房租等高昂的生活成本也计算在内，那么与周边城市相比，上海并不具备吸引创意人才的相对优势。进一步推进上海创意产业发展的几个关键性突破。首先，突破多重管制框架，创新适宜创意产业成长的体制机制环境。创意产业成长环境优化取决于政府职能转变。政府主管部门应当允许并积极探索创意产业以多种模式并存，鼓励产业间合作和交叉多元化投资，清理、减少与合并行政审批事项，实现审批内容、标准和程序的公开化、透明化与规范化，进一步完善和制定符合包容性城市特征的创意产业发展规划，为创意企业的设立、成长和发展提供便利。目前，在多重管制框架难以突破的前提下，可率先试点和创新现有的创意产业推广机制，设立跨部门的综合指导协调机制，包括发改委、宣传部、文化部、城市规划和经信委等。加大对创意产业多方面的扶持力度，在土地政策、商业发展及建立网络、协助融资和直接注资与投资基建、软件配套等方面出台连续性政策。其次，拒绝平庸与单一，提倡创意产业园区的差异化经营策略。按照“先规划、后建设”的原则，创意产业园区应秉承错位发展理念，借助区位和资源的比较优势，构筑产业竞争优势，确立富有园区特色的发展战略和差异化经营策略，并一以贯之。同时，在园区规划的实施阶段，也要充分重视资源节约和效益优化原则，避免“一窝蜂”、“简单复制”和“空壳园区”现象，使创意设计更加贴近生活，实现“城市让生活更美好”的城市愿景。此外，由于上海的一些创意产业园区是从原来的工业园区转来的，在工业用地性质不变的前提上，还应特别重视对传统工业园区的升级与改造。改造的基本方向是，鼓励粗放型的加工、生产基地外迁，而把研发、设计、营销、融资和信息平台建设等环节留在园区内并给予政策扶持，逐步向着构建创意产业链的总部经济形态过渡。考虑到外迁企业可能产生的税收归属地问题等，园区还可与迁入地的有关部门达成长期土地批租等合作关系，有针对性地指导生产性企业外迁。再者，丰富市场生态环境，创意产业规制需要引入智力服务。
当今世界，文化创意产业增长势头强劲，在国民经济发展中起着越来越大的作用。2008年的全球金融危机给全球经济的成长投下了阴影，人们开始为全球经济的前景感到忧虑，中国也受到全球经济的影响。虽然中国经济高速成长的大趋势不可能逆转，中国经济发展已进入一个相对平缓时期的预期已经相当清楚，但是，近期股市的持续低迷、通货膨胀、成本提高的趋势都让不少人对于一定时期的经济状况有并非十分乐观的估计。因此，在这样的背景之下来探讨我国文化创意产业的发展具有重要意义。
一、全球金融危机背景下文化创意产业凸显竞争力优势
(一)经济危机下文化创意产业逆势增长
精神消费与物质消费总体持平衡状态，但在特殊时期会表现为非均衡状态。尤其在经济高速增长之后的调整萧条时期，人们的物质消费会抑制，而精神消费会膨胀。人们需要通过娱乐来缓解精神压力，需要通过对现实的反思与生活方式的反思来调整心态，通过文化艺术对未来的描述来增加希望、增强信心，文化娱乐可以给经济震荡中的人们一种精神的安顿、慰藉与希望。虽然经济萧条也会带来文化投资的压缩，但同样会促进成本低但内容更富创意的产品大量涌现，从而降低文化消费门槛，增强对民众文化消费的吸引力。而且，从文化艺术生产的角度来看，经济危机和萧条时期可以激发出更为丰富的内容灵感与形式创新。历史经验表明，经济危机或萧条时期，往往正是文化特别是文化产业得以发展繁荣的机遇期。考察美国、日本和韩国所经历的经济危机，不难看出文化创意产业在经济萧条时期的独特作用。美国在1929―1933年经济萧条时，好莱坞反而加速发展；2008年的经济衰退虽然使美国以报纸为代表的传统平面媒体产业受到重创，但大型影视娱乐集团却能够利用集团化经营的优势化解金融危机的冲击波，2008年美国电影市场票房收入与上年基本持平，2009年更出现逆势上升。日本和韩国在亚洲金融危机后，将文化创意产业立为本国21世纪的基本方针政策，实现了从出口拉动经济发展向“自我循环”经济发展模式的转变，也成为了文化产业的实力大国。
(二)文化创意产业在经济危机时具有一定的拉动经济的引擎作用
文化创意产业作为服务业的新样板，具有拉动经济效应的作用。首先，文化创意产业自身的发展是服务业重要的组成部分，比如，在金融危机的环境下，我国 2009年的文化产业的发展速度超过GDP6个百分点；其次，在服务业样板当中，文化创意产业不仅自身具有高附加价值，同时它还能够拉动规模消费的高端服务业，比如，上海世博会会给我国经济带来非常大的拉动作用。同时内容产业在经济危机时期具有非常重要的优势，可以拉动信息服务、制造业，等等。
(三)文化产业是我们扩大内需的新路径
文化创意产业是一种具有本土文化魅力、本土消费优势的经济门类，其市场水平与区域内群体的日常生活方式有着直接的、密切的关系。其这一特点说明在经济困难时期，发展文化创意产业有利于刺激经济、拉动内需。对幅员辽阔、人口众多的发展中而言，扶持文化创意产业发展所带来的效应将十分显著。因为其根本是创新。文化创意产业本身适应人们生活方式，但是它也创造人们新的生活，创造持续的需求。比如，现在推出的3D电影，这里面的创新和丰富给我们带来很多的消费；移动的娱乐，无边界的娱乐方式是文化创意产业在创造一种新的生活方式，而创造新的生活方式的同时必然会创造新的需求；还有作为娱乐的体育产业也能通过会展拉动消费，等等。
二、在全球金融危机背景下我国文化创意产业发展存在问题分析
(一)经济危机下对文化创意产业资金投入的减弱
一方面，由于经济前景的相对不明朗，会造成地方政府在民生等问题上的投入持续加大，投入文化产业的速度会降低。而另一方面，由于文化创意产业投入的收益不是短期能够看到的，往往需要较长时间的投入和持续的积累才可能有所回报，因此，在经济发展顺利、预期良好的情况下，人们可以有耐心做较为长线的投入。但如果预期不理想，人们会在这方面缩减自己的投入。这些都会对文化创意产业的持续发展造成冲击。
(二)“纽扣现象”阻碍文化产业发展
从我国的现实情况来看，虽然文化创意产业的有效需求高速增长、市场前景十分广阔，但是由于缺乏创新，中国企业的产品很难赋予品牌以真正的生命力。生产企业多集中在加工复制环节，普遍存在上游原创不足、中游生产集约化程度不高、下游市场营销能力不强的问题，因而处于价值链末端。如实体经济中不少“中国制造”的特点：为国外做贴牌加工，出口的是类似纽扣这样的小零件，高附加值被国外挣取，这种现象被称作文化产业的“纽扣现象”。在世界金融危机下，由于国际文化市场需求减少、文化产业外贸受制约、出口萎缩，文化产业“纽扣”现象带来的危机更加凸显。
(三)产业趋同现象明显
在大力鼓励发展创意产业的各种优惠条件下，国内大部分城市都将发展创意产业作为推动经济增长的重要举措列入“十一五”规划。但也出现了一些地方不顾自身的特色和实际情况，盲目发展的情况，这终必将导致各地区的创意产业结构严重趋同和恶性竞争。例如，很多内陆城市在制定产业发展规划时，往往以创意产业较为发达的东部沿海城市为参照，也将动漫、游戏、设计等作为主导文化创意产业，盲目跟风，不注重挖掘自身比较优势和特色，使历经千辛万苦发展的创意产业根本无创意可言。
(四)缺乏创意人才队伍
首先，我国工业设计人才短缺的情况并没有缓解。其中一个主要原因是毕业生无法完全满足企业的需求，这是因为我国设计教育忽略了设计教育与实践的结合。其次，学生毕业后，从事产品设计工作的很少。这是由于多数中国企业还不是很重视产品设计，学生在企业中没有自己的位置。事实上，除了为数不多的中国企业开始郑重其事地将设计写入公司战略外，更多的中国企业对此还是不以为然。“设计是美化外观”这种观念依然在中国盛行。特别是一些企业热衷于拿来主义，将国外的成功设计只进行简单模仿便推出相应产品，显示出一种急功近利的心态。这样的产品显然十分缺乏内涵。因此，表面上看，中外企业设计上的差距是在产品外观上，但真正的差距应该是在企业的文化内涵上。，从工业设计专业公司来看，普遍规模小，整个行业基本处于散乱经营状态，且设计产品偏于低端，缺乏具有世界影响的设计公司和设计师。
(五)一些文化产品的价值导向错误
文化产业作为一种服务于精神需求的生产形式，具有多方面的功能：既要满足人们的精神文化的需求，还有引导社会价值的责任和义务。文化产业通过自身产品传递给大众的价值追求和评判标准，会影响大众的价值取向，进而影响社会的价值标准。因此，文化产业自身的价值倾向性在很大程度上影响着社会的价值评价体系和社会道德体系。而当今一些文化产业的企业却把一味地迎合消费者、追求经济利益的增长作为根本目标，把一些庸俗的甚至是错误的价值导向传递给大众。比如，网络游戏，一些网络游戏宣扬的暴力、、仇杀和迷信等观念，对人生观和世界观尚不成熟的青少年造成了严重的负面影响，由网络游戏直接或间接导致的社会问题日益增加，青少年暴力和偷窃事件不断增加。娱乐本是人们休闲的一种方式，是人们放松自己、舒缓压力的途径，但错误的社会导向，却反映出了一些文化产业企业的社会责任的缺失。而在经济危机时，这些错误的价值导向将对社会的和谐发展带来更加恶劣的影响。
三、促进我国文化创意产业发展的对策建议
(一)发挥文化创意产业的引擎作用，推动我国经济发展
我国传统经济主要是资源型经济，主要靠自然资源和劳动力资源实现经济增长，靠创新实现经济增长的比例较小，然而这种经济增长方式的弊端很明显，我国人均资源都比较低，因此很多地区开始出现资源耗竭的现象。而创新是取之不尽、用之不竭的，因此，发展文化创意产业可以改变我国经济增长方式，依靠创意实现我国经济的增长。特别在经济危机时期，可以发挥文化创意产业的引擎作用。
，文化产业会成为信息技术产业的引擎。比如，所有的IT产品和数字娱乐设备都可以与文化产业结合，“娱乐无边界”是利用信息技术发展娱乐产业，打造人们全新生活方式，让人们在随时随地的娱乐当中来感受技术和文化娱乐。
第二，利用文化创意产业提升地产价值。这需要从产业化角度去思考文化与地产的结合，包括思考怎样通过文化地产、教育地产、旅游地产拉动规模消费，拉动旅游，要有一个完善整体设计，来提升这种资源的利用效率。同时，我们要完善综合商业配套，包括用文化产业来促进这种商业地产的价值。比如，可以打造高端的地产项目，主题公园真正做好的话是高端项目之一。
第三，利用文化创意产业拉动制造业。我国制造业提升附加价值的空间是跟文化创意产业的结合。比如，玩具制造业，可以通过文化创意形成玩具的品牌来推动玩具业的发展，还可以通过工业设计、家具设计、电子设计、大型设计等创意来提升制造业的发展。
(二)政府积极的扶持与引导
文化创意产品生产的初始成本较高，投资期较长，而且文化创意产业主要是依赖非物质形态的文化与智力资源，所以，文化创意产业要充分实现其经济效益和社会效益必须要有政府的扶持和引导。而且这还和文化产业所具有的特殊意识形态属性有关，尤其在经济萧条时期，国民的信心与凝聚力是保持社会稳定大局、实现经济恢复发展的关键因素。通过政府的积极引导与有力扶持，繁荣文化艺术，提供丰富的文化产品和服务，往往会具有满足精神需求、凝聚人心、增强信心、共渡时艰的显著效益。
在这方面我们可以向英国等发达学习，从开始的投融资到产品的销售都给予政策支持。，积极引导创意产业发展。比如，规划创意产业发展的方向；创建创意产业园区，塑造合理的产业链，促使创意产业集聚，发挥规模经济效应。第二，给创意产业一个融资平台，引导创意产业吸纳更多投资，让创意产业与金融机构等联系更密切。而在经济萧条时期，针对文化创意产业发展的资金瓶颈，政府应出台政策，有目的、有重点地实施资金支持，在经费上确保文化创意产业的发展，如降低新兴文化创意企业贷款利率或进行政府贴息，支持小型文化创意企业发展；把担保和再担保机制协调起来；建立文化创意产业投资引导基金，并按照市场化的资本运作方式，带动社会资金共同对文化创意产业项目进行股权投资，吸引更多的社会资本参与文化产业的发展。第三，为了让创意得到充分发展，政策限制应该减少，放宽政策，给予宽松的自由发展的环境；建立相关的行业协会，经常性讨论和研究创意产业的发展，这些在经济危机时期都是非常重要的。
(三)培养创新精神与创新文化
文化创新决定着文化创意产业的发展，文化产业创新表征着文化创新的水平。文化创意产业是个人的创造性活动借助于一定的载体实现一定的经济目的，或者说是将创造性思维变成创意产品并终进行市场交易而形成的一种产业形态。因此，文化创意产业发展的内在动力来源于创新。只有大力培育创新精神和创新文化，构建起创意产业发展的内在的质的要素，才能为发展文化创意产业奠定良好的基础。
首先，培养全民的创新意识。从思想意识方面鼓励群众多创新，多点子，少模仿。这需要我们教育模式的改革要跟上，不能仅仅是应试教育，应该多鼓励学生创新，这是一种从小培养的创新意识，也是我们现在的基础教育所缺乏的。其次，注重培养创意专业人才。不仅需要创意产业链上游的设计人才、创意策划人、建筑师等，而且需要创意产业链下游的管理人员与市场营销人员。这里可以借鉴美英等发达的经验，有关部门和机构推出或筹备创意人才培训项目，培养一批有创新思维、善于运用技术、能够设计出具有国际竞争力的原创作品的创意人才。但专业人才的培养应注意几点：，不仅要培养新型的创意人才，还要努力让现有创新人才充分发挥其专长。我们在培训新的创意人才的同时，应注意让现有的创意人才学习的创意技能和技术；第二，给创意人才宽松的环境，让他们能够自由发挥；第三，学习国外培训内容与过程，借“外脑”培养国内本土创意型人才。
(四)各地应因地制宜开发与整合文化资源
首先， 各地应以自身经济发展水平为基础来发展文化创意产业。我国地域辽阔，各地经济基础水平参差不齐。虽然现在我国掀起了一股发展文化创意产业的热潮，一些大城市，如上海、北京、广州、深圳等文化创意产业发展迅猛，但其他地方应根据自身的经济条件来发展，不能盲目跟风。如果自身的经济基础差，连基本生活条件都得不到满足，大谈创意产业也是空中楼阁。
其次，各地方要根据自身的文化风俗来发展有特色的创意。我国幅员辽阔、民族众多，民俗风情、民间文化异彩纷呈。剪纸、年画、皮影、木偶、砖雕、器皿、面具、玩具、民居、刺绣、服饰、饮食、建筑、古迹、文物等民间文化以及非物质文化遗产堪称世界之，这些在中国几千年的发展过程中沉淀下来了不同风格的风俗文化，既是文化财富，也是得天独厚的文化资源。关键在于各地政府如何整合开发，并充分利用文化产业化运作方式，通过文化创意产业提供的具有民族特色的高品位、高质量和高科技含量的文化产品与服务，来提升各地的竞争力，并在全球竞争中彰显我国文化的精神价值。如果仅仅是简单地把别人的一整套模式搬过来使用，没有任何创意可言了。
而另一方面，在全球化的背景下，各地应清醒认识到中国的文化资源不再为中国文化产业所独有，国际化的生产方式使传统上对物质资源的争夺转变文化资源的争夺，这在客观上限制了中国文化创意产业对中国文化资源的利用程度，强化了文化资源的有限性。正如美国迪斯尼公司利用中国巾帼英雄花木兰的素材拍摄动画大片《花木兰》，融合了大量中国古典文化材料，将一张“中国牌”打向世界市场。因此，在经济危机下，各地应意识到文化资源的宝贵性，也做到天下资源，为我所用，并整合中华民族独特的文化资源特色，形成我国文化创意产业的优势，并在竞争中不断壮大自己。
(五)正确认识文化创意产业的真正价值
毋庸置疑，作为市场经济的“细胞”，企业的首要目标是赚取更多的经济利益，对于利润的追逐永远是企业发展的原动力和目标。但是文化产业产品与其他产业相比具有特殊性，它不仅能够被人们消费，满足人们的精神需求，经常也会反过来主宰人们的生活，影响人们行为选择的方向。
而另一方面，从层面上来说，与制造业、化工业等传统产业相比，文化创意产业其实质应该是一种新的经济理念或产业范式，其真正内涵不仅仅是让人们通过将文化商品化去获取直接的经济利益，其对于人类的过去、现在和未来都负有深刻的文化责任。文化创意产业对于人类过去的意义在于保护和开发人类的文明成果和文化资源，使其成为人类继续发展的动力和重要资源；对于现在的意义在于丰富人类的生活，提高人们的生存质量，建构和谐繁荣的文化生态，促进经济的发展和结构的升级；对于未来的意义在于，培养具有广泛人文关怀和良好精神风貌的新人，尽可能地减少对于自然资源的开采掠夺，依托日益丰富的文化资源和创意精神，建设可持续发展的和谐社会。
因此，我国文化创意产业企业要坚持正确的价值观念，特别在经济萧条时期，使生产出来的产品能够起到良好的社会价值观导向作用，慰藉人们的精神，积极吸取中华民族传统文化中的美德作为自己的价值选择的基础，努力做到优先实现产品的社会效益，这是社会实现可持续发展的需要。
虽然全球金融危机给我国文化创意产业的发展带来了挑战，但世界金融危机形成的倒逼机制，也为我国的文化产业转型升级提供了机遇。因为现在国外市场萧条，使得一些平庸的产品被挡在大门外，一些低小散的生产单位将在这次洗牌中逐步被淘汰，真正抗风险能力强的是有自主品牌的产品，反而能逆势而上。因此，只要我们审时度势，及时研究并做出规划，应对措施得力，再加上改革开放30年来夯实的牢固物质基础，我国文化创意产业会逆势而上，经济危机时期也会成为我国文化创意产业迅速崛起、跨越式发展的重要机遇期。陈源初
来源：新浪收藏
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