作为首届中国江苏文化艺术节的重要演出活动之一，《天籁之秋》以色列钢琴家吉尔·沙哈钢琴独奏音乐会昨在无锡大剧院奏响，这也是献给中以建交20周年的礼物。风光秀丽的无锡和时尚浪漫的大剧院征服了这位艺术家。自诩“文化大使”的他，言谈举止中透出对无锡的“一见钟情”。

　　苦难是艺术的养分

　　白色唐装上，绣着一条金色的龙，栩栩如生。吉尔·沙哈这样“很中国”地出现在记者面前，彼此间立刻热络起来。

　　虽然年仅39岁，但沙哈在艺术上颇有建树。他6岁学琴，至今已有33年“琴龄”，成了以色列年轻一代艺术家中的佼佼者，被誉为“以色列古典音乐界影响力的人物”。身为犹太人，他继承了这个民族在音乐方面的基因，在作曲、演奏、指挥领域脱颖而出。

　　“世界上众多演奏家都是犹太人，如梅纽因、如帕尔曼，为何音乐家在犹太人中群体涌现？”对于记者这个问题，沙哈给出三个原因，一是有历史积淀，二是重视文化教育，三是将苦难化作艺术的养分。“我弹奏《黄河颂》时，不明白第三乐章为何那样忧伤、舒缓，后来才知道，这乐章是反映在日本侵略中国后，一位老妇人为战争中失去的亲人而哭泣。”沙哈表示，这对自己来说感同身受。自己的祖母是波兰人，二战时在集中营中失去了家人。这段痛苦的经历，是所有犹太人共同的痛苦记忆。苦难的经历通过音乐的形式来呈现，这与“悲愤出诗人”是一个道理。

　　无锡是有厚度的城市

　　在约定的采访时间里，沙哈迟到了近20分钟。原来，他被充满地域特色的无锡手工艺制品所吸引，不知不觉中忘了时间。

　　无锡泥人、宜兴紫砂等，沙哈对买来的东西爱不释手。“一出火车站，我感到这是一座有历史感的城市，文化氛围浓郁。”沙哈说，自己对中国文化非常痴迷，“如果有机会，请你到我的工作室看看，那里摆满了各种中国风格的装饰品。”这位音乐家表示，自己买东西时，很多店主抱着自家的物品让他挑，每一件都让他难以割舍，很是纠结。

　　除了这些独具特色的手工艺制品，沙哈还期待着一样东西：CD。“听说无锡有一位非常有名的音乐家，叫阿炳。接待我的官员说他的《二泉映月》很好听，会送我一张CD，我很期待。”

　　新建的无锡大剧院，更是让沙哈激动。“无锡不仅有厚重的历史人文积淀，在太湖新城采用科技建造了堪称完美的大剧院，世界上的演奏家都会期待在这里演出。”在沙哈眼里，无锡的文化厚度，是城市的魅力所在。

　　钢琴是难搞定的“情人”

　　“我每年有超过300场的演出。”沙哈此言一出，让记者吃了一惊：一年300多场，那是怎样高密度的演出档期？沙哈说，背后有一个强大的演出团队负责各种演出事宜，自己只要专注于演奏便可。因为经常在中国演出，沙哈对中国观众的“胃口”也十分清楚：“他们喜欢钢琴家炫技，认为弹得快是好，喜欢听耳熟能详的曲子，所以，我在无锡选择贝多芬的《月光》作为开场。”弹了33年的钢琴，沙哈对很多曲子了然于心，演出时，无论弹奏或是指挥，根本不用看谱。亲和、健谈、风趣的沙哈，昨晚在大剧院为爱乐者们献上了一台余音绕梁的演出。

来源：无锡日报