2004 年我国教育部开始在部分高等院校试点文化产业管理专业。截止2009 年 ,全国包括上海交通大学、中央财经大学、山东大学、中国海洋大学和同济大学等有数十所高校开设了文化产业管理专业。文化产业作为一个新兴的产业,是一个多学科研究的对象,而非一个学科本身。文化产业学科建设的目的是为了从经济学、管理学、法学、艺术学和社会学等多学科的视角去研究文化产业,而非像敦煌学、红学那样要建立一个“文化产业学”的学科体系。同样,文化产业人才也是一个复杂庞大的体系,包括了文化创意人才、技术制作人才、市场营销人才、经营管理人才、行政管理人才和科研教育人才等涉及文化产业价值链条上各个环节不同层次的人才。各大高校推动文化产业人才体系的建设,其目标也不是为了单纯构建从本科、硕士到博士的传统的人才培养体系,而是集中教学资源、依托师资优势、打造专业特色,大力培养文化产业急需的各类人才。本文认为,文化产业人力资源的核心是文化产业经营管理人才 ,文化产业管理能力的核心是创意管理( Creative
Administration) 能力 。本文尝试用文化产业“创意经理人 ( Creative Manager) 概念取代时下一直沿用的文化产业“经营管理人才”概念 ,提出了文化产业管理专业的人才培养目标 ——培养具有创意管理能力的创意经理人。
一 、创意经理人概念的内涵与外延
笔者曾提出用文化产业钻石要素 ( T EA) 模型来分析评估文化产业的生产力要素 。如图 1 , CI 指文化产业 ( Cultural Industries) , T 指 3 T ,包括了技术(Techno-logy) 、人才( Talents) 和宽容的政策环境( Tolerance) 三个方面 , E 指经济 ( Econo-mics) ,A 指艺术 (Arts) 。
图 1 文化产业钻石要素( TEA) 模型
根据这个模型,我们可以发现,推动文化产业为重要的发展动力有两个:一个是资源动力(包括以艺术为代表的文化资源、以经营人才为代表的人力资源) ,另一个是产业动力(包括经济上的商业模式、技术基础和政策环境) ;一个是内动力,另一个是外动力。资源动力主要是经营人才如何利用文化资源作为素材进行创意策划、智慧生产;产业动力主要是新技术的普及程度、市场机制的发达程度和企业经营的主导力量。作为文化产业要素为重要的人才要素,创意经理人对推动文化产业的发展起着关键的作用。
创意经理人是指在文化产业的文化企业里对法人财产的全部或部分拥有相对独立的经营管理权,运用自身的经营管理知识、管理经验和文化创意与管理领域的专业技能,相对独立地对文化企业或文化项目开展经营或进行管理的人。创意经理人是文化产业领域的经理人,是能够对文化产业价值链进行统筹、规划和运作,拥有综合知识、多样技能以及创新精神的既懂文化艺术又懂经济管理的文化产业经营管理人才。
用创意经理人的概念来取代文化产业经营管理人才有如下几点理由:
1. 创意经理人的提法规范了文化产业各门类不同经营管理人才的杂乱多样的称呼
在文化产业领域里,创意经理人按照文化产业的分类和文化企业的种类,具体分为文化艺术经营机构负责人、新闻出版社社长、广播台电视台台长、电影公司总经理、软件公司网络公司和计算机服务公司总经理、广告公司会展公司总经理、艺术品经营公司总经理、设计服务公司总经理、旅游休闲娱乐服务公司总经理以及其他辅助服务公司总经理。具体而言,创意经理人在文化产业的不同行业有不同的称呼,比如对于公司或文化事业单位总体而言有称“总经理”、“总裁”、“CEO”、“社长”、“台长”、“团长”的,对于具体项目而言有“电影制片人”、“电视剧制片人”、“电视栏目制片人”、“文化经纪人”、“画廊经理”、“出版商”等头衔。创意经理人是对这些不同经营管理人才的称呼的概括和统一、规范和明确。
2. 创意经理人的提法明确了文化产业管理专业培养的人才目标
文化经济是一种继农业经济、工业经济之后的一种新的经济形态。从世界经济发展的规律和经济学要素资源理论来看,从农业经济对土地资源的依赖、工业经济对技术资源和资本资源的依赖,到了近20 年开始转向对文化资源的依赖。创意经理人是运用计划、组织、领导、协调和控制等手段对创意资源进行管理的文化产业人才。
本论文所界定的“创意”(Creativity) ,是在世界文化经济的时代背景下,以“文化”为素材进行的“创造”和“创新”活动。创造思维是人的本质,创新精神是人的发展动力。在文化经济时代,创造和创新更多地体现了“文化”内涵,即为创意。创意是人类向往的一种能力,世界将从“信息时代”、“知识时代”转向“创意时代”,创意将成为新时代中推动经济发展重要的驱动力。2002 年美国《哈佛商业评论》甚至预测,未来不久以培养创意人才为目标的MFA (艺术硕士,Master of Fine Art ) 将击败MBA(工商管理硕士) ,成为经济社会中的学位之一。
“创意”变为“产业”的过程在于“创意管理”。罗布・奥斯汀 ( Rob Austin) 和李・德温 (Lee Devin) 认为 ,极高的个人天赋也不能一个有价值的结果 ,但“一个戏剧公司一贯在固定截止时间的压力下(晚上上演) 交付一件有价值的新产品 。这个产品 ,即一演出 ,非常严格地一遍一遍演出 ,每次都融合了重要的创新 ,但是每次都以同样的时间结束 ,误差不会超过 30 秒 。”他们把这个过程概括为“经济而快速的反复”,实现这种“反复”创造价值的秘诀在于“创意管理”,这是艺术化创造和商业化制造相结合的过程 。在他们这里 ,创意管理是为了区别于技术制造的过程 ,是为了鼓励商业技术管理向创意管理学习。 约翰・霍金斯提出了创意管理的十大原则 : 创意人群 、思想者的工作 、文化企业家 (创意经理人) 、后业工作(不是铁饭碗,兼职) 、及时之人(立马需要上班,并很快适应,随时更换服务对象) 、临时性的公司(临时性团队) 、网络办公室与商业集群(集群效应,彼此心理、财务和技术上的支持) 、团队合作、财务(懂得将专利、版权和商标用作贷款抵押) 、热门的交易。在这里,霍金斯几乎涉及了文化(创意) 产业所需要的所有要素,创意管理是将这些要素进行计划、组织、控制和监督。
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